Daniel Hörner

Daniel Hörners Bilder zeigen ein Spiel mit farbigen Flächen. In immer wieder neuen Anordnungen erproben sich die Farbfelder in einem wiederkehrenden Raster. Doch mit viel Fantasie und Intuition darf die zuvor gemachte Einteilung der Leinwand auch jeder Zeit verworfen werfen. Striche, Markierung Akzente kommen hinzu. Es sind Spuren des Entstehungskonzeptes. Die farbigen Flächen sind als Hörners Besonderheit aber viel mehr als nur eine Farbschicht. Seine Farben werden zu Körpern. Dick und unvoreingenommen werden die Farben mit den Fingern des Künstlers darauf gespachtelt, verwischt und bekommen seinen Abdruck, seine Struktur, seine Form aufgedrückt. Die Farben werden von dem Künstler selber gekocht und zubereitet im Atelier. So kreiert er seine eigene Farbwelt. Der Duktus hat etwas cremig Pastoses. Das Wachs reibt sich in das Leinentuch als Träger. Jeder Finderabdruck ist noch zu erkennen, wie als wolle der Künstler sich in der Farbe verewigen oder die Farbe sich aneignen. Die weiche Farbe scheint sich jederzeit die Freiheit nehmen zu wollten, sich verändern zu dürfen. Das linear angelegte Raster auf dem Nesseltuch bleibt sichtbar. Mal hält sich die Farbe an die Begrenzung, mal tritt sie über den Rand und verdeckt die Linie. Nichts scheint beschönigt. Ehrlich und direkt sind die Spuren der Entstehung sichtbar. Keck findet man mal dort mal hier einen Farbakzent, einen Strich als Hinweis dieser Suche nach dem richtigen Platz für die Farbe. Die Farbfelder, Streifen oder Blöcke stehen in einem Dialog miteinander. Sie reagieren aufeinander.  All dies geschieht mit einer Freiheit und Leichtigkeit fast wie eine flüchtige Skizze. Doch der dicke Farbauftrag verleiht dem Werk wieder eine Festigkeit. Diese Behauptung kündigt die Farben mit Stolz an.

In den Streifen, Linien und Rastern verliert sich das Auge des Betrachters zu nächst, bis es beginnt genau diese kleinen Hinweise, Spuren und Merkmale auszumachen, wie auf einer Schatzsuche zu den kleinsten und feinsten Stücken. Erst flirrt die Farbe zwischen den Linien, ein perspektivischer Sog zieht den Betrachter in den Bildraum hinein und dann muss man wieder eine gewisse Distanz zu dem Bild einnehmen um sich neu zu orientieren. Die Anordnung ist Schablone, welche dazu dient die vielen Möglichkeiten der Farbbegegnungen neu auszuloten. Die Farben sind stimmig zusammengestellt. Die Komposition bietet einen Rhythmus an. Und doch am Ende sucht sich jeder allein sein System. Es ist nicht beliebig. Hörner hat genau seinen Rhythmus gefunden. Es sind seine Farben, die man haben möchte. Hörner bietet eine Sortierung an und dann beginnt man selbst die Streifen und Felder in Gedanken zu schieben. Am Ende muss man kapitulieren und begreift, dass es ein unendlicher Prozess ist, dem Hörner sich dort mutig und leicht zu gleich stellt. Und so hofft man auf weitere tausend Möglichkeiten, die unserer Biografie ähneln. Es gibt nicht die eine Lösung. In dem Mehr der Möglichkeiten muss der Betrachter für sich selbst das Stimmige suchen.